Le danze sono diverse in base alla cultura, al periodo storico, alla regione geografica e alla musica che le accompagna. Ogni danza ha il proprio stile, la propria tecnica e il proprio scopo. Ad esempio, il balletto classico è una forma di danza molto strutturata, con una tecnica precisa e un repertorio di movimenti specifico, mentre il flamenco spagnolo è caratterizzato da movimenti energici del corpo e ritmi percussivi. Le danze popolari sono spesso basate sulla tradizione e sulla cultura locale e possono includere influenze straniere. La danza contemporanea, invece, è spesso una forma di espressione artistica che sfida le tradizionali convenzioni di movimento e di stile.
Perché le danze sono diverse?
Il motivo per cui esistono così tanti tipi di danze è in parte attribuibile all’ambiente naturale dei ballerini: l’ambiente in cui vivono. Confronta la vita di un abitante di un villaggio di montagna con quella di un contadino nella valle sottostante.
L’abitante di montagna vive tra colline troppo ripide, accidentate e pietrose per le coltivazioni, ma le colline sostengono abbastanza pecore, capre o bovini per sopravvivere. Per farlo, deve essere un cacciatore o un pastore, che cammina per molti chilometri al giorno sulla terra più aspra, con gli occhi rivolti verso i pendii delle colline. Sviluppa il senso di stare all’erta e cammina con il peso sulle dita dei piedi. Le danze che inventerebbe probabilmente sarebbero primaverili, in cui gli uomini lancerebbero le donne in aria. Le loro danze occuperebbero molto poco spazio (spesso le chiamiamo “routine da salotto”, poiché occupano molto poco spazio sulla pista da ballo e probabilmente sono state coreografate nella stanza molto piccola di qualcuno).
Il contadino vive su una vasta distesa di terreno fertile dove le colture crescono abbondantemente. Tutta la sua vita potrebbe essere dedicata alle stesse attività, con gli occhi fissi sul terreno sotto i suoi piedi mentre ara, semina o raccoglie. Il contadino sviluppa un passo lento e pesante e cammina con il peso su tutta la pianta del piede. Potrebbe sviluppare balli di corsa che occupano molto spazio.
Le origini della danza

Il bisogno di danzare potrebbe essere esistito anche nelle prime forme di primati, prima di evolvere negli esseri umani. La danza è stata una parte importante di cerimonie, rituali, festività e intrattenimento sin dai tempi precedenti la nascita delle prime civiltà umane. L’archeologia ci ha fornito tracce di danza in tempi preistorici, come i dipinti rupestri della roccia di Bhimbetka, risalenti a 30.000 anni fa, che rappresentano ballerini in India, e le pitture tombali egizie che raffigurano figure danzanti risalenti al 3300 a.C. Molti stili di danza contemporanei possono essere identificati in danze storiche, tradizionali, cerimoniali ed etniche dell’antichità.
Le origini del balletto possono essere fatte risalire alle corti del Rinascimento italiano del XV secolo. I maestri di danza insegnavano i passi alla nobiltà e la corte partecipava a spettacoli come forma di intrattenimento sociale. Questa pratica è continuata per diversi secoli. Nel XVII secolo, il balletto di corte raggiunse il suo apice sotto il regno di Luigi XIV.
Entro il XVIII secolo, il balletto si era spostato dalle corti reali francesi e italiane all’Opera dell’Opera di Parigi, sotto la direzione attenta del compositore/danzatore Jean-Baptiste Lully. Lully cercò di sviluppare il balletto in una forma d’arte più seria. Sotto la sua influenza, il balletto è stato trasformato in un’arte riconosciuta, interpretata principalmente da ballerini professionisti anziché da nobili.
La danza può anche raccontare una storia attraverso le movenze dei ballerini e la musica che li accompagna. Le coreografie possono rappresentare una vasta gamma di emozioni e situazioni, dalla felicità e dall’amore alla tristezza e alla disperazione. La danza può essere utilizzata anche come forma di protesta o di espressione politica, come dimostrato dalla danza moderna e contemporanea.
Danza come racconto

La danza spesso racconta una storia, e questa qualità rappresentativa fornisce un altro legame con l’imitazione. Ad esempio, nelle danze astronomiche dell’Antico Egitto, i sacerdoti e le sacerdotesse, accompagnati dall’arpa e dal flauto, hanno offerto eventi significativi nella storia di un dio o hanno imitato modelli cosmici, come il ritmo della notte e del giorno. L’Africa, l’Asia, l’Australasia e l’Europa hanno tutte tradizioni a lunga durata di danze mascherate, in cui gli interpreti rappresentano il personaggio associato alla maschera e raccontano storie religiose. I nativi americani hanno molte danze degli animali, come la danza del bisonte, che è stata pensata per attirare i branchi di bisonti vicino al villaggio e la danza dell’aquila, che è un tributo a questi uccelli venerati.
Nel tempo sono stati evidenziati i vantaggi evidenti dello studio della danza: riduzione dell’obesità, fonte di esercizio fisico divertente, pressione sanguigna sana e livello di colesterolo e contributo a mantenere uno stile di vita equilibrato. Ci sono prove significative clinicamente che i bambini che partecipano attivamente alle arti dello spettacolo trascorrono meno tempo davanti al computer giocando ai videogiochi e, quindi, hanno un rischio inferiore di sviluppare problemi di salute. I bambini che trascorrono più di due ore al giorno durante le attività legate allo schermo hanno un alto rischio di sviluppare problemi di salute, come l’obesità. Pertanto, oggi uno dei modi più semplici e divertenti per far adottare a un bambino uno stile di vita sano è di indirizzarlo verso corsi di danza per bambini.
L’impatto dell’apprendimento creativo sui bambini è enorme. Promuove l’importanza del lavoro di squadra e dell’inclusione sociale in modo sottile ma diretto. I genitori riconoscono che la fiducia e le abilità comunicative sono vitali per la felicità e il successo futuro dei loro figli. Un bambino che ha l’opportunità di studiare la danza diventa più interessante, espressivo e motivato.